Como músico, compositor y miembro de NIÑA, hay conciertos que se sienten diferentes desde el momento en que comienzan a tomar forma. La próxima gira junto a Sad Breakfast es uno de esos casos.

Durante agosto de 2026 visitaremos Monterrey, Guadalajara y Ciudad de México para compartir escenario con una banda que ha sido parte fundamental de la historia del rock independiente mexicano. Más allá de los géneros o las etiquetas, se trata de una oportunidad para celebrar la música que surgió desde la autogestión, los pequeños foros, los sellos independientes y las ganas de crear algo propio.

NIÑA: casi tres décadas de canciones y escenarios

Han pasado casi 30 años desde que comenzamos NIÑA en Monterrey. En el camino hemos grabado más de diez álbumes, participado en festivales nacionales e internacionales y compartido experiencias con músicos que admiramos profundamente.

Lo más valioso ha sido mantener viva la conexión con quienes han acompañado nuestras canciones a lo largo de los años. Para esta gira estamos preparando un repertorio que recorrerá distintas etapas de la banda, desde las canciones más conocidas hasta algunos temas que rara vez aparecen en nuestros conciertos... Tal vez “Not Groovy Man” o “Pánico” siempre hay una que nunca ha sonado en vivo 😜

Sad Breakfast y su legado en el indie rock mexicano

Hablar de Sad Breakfast es hablar de una de las bandas pioneras del post-rock e indie rock en México. Desde finales de los noventa construyeron una identidad única que influyó a numerosos proyectos independientes.

En 2026 celebran el aniversario de su álbum debut, Don’t Try to Forget, That’s Why People Take Pictures, además de presentar nuevas ediciones especiales en vinilo de parte de su catálogo. También estarán promocionando su nuevo vinil “The Time.. To Comeback” un disco que les ayudamos a grabar y producir Gino y Yo en casa de los hermanos Blake de División Minúscula. La pasamos genial, suena brutal y quedó plasmado en ese disco. El regreso a los escenarios de Sad Breakfast representa una oportunidad única para escuchar en vivo canciones que forman parte de la historia de la música independiente nacional.

¡Mercancía de colección!

Las bandas que nos presentamos estaremos vendiendo mercancía especialmente generada para estos conciertos incluyendo este gran poster diseñado por Don Chinix. LPS en vinil, discos CD, cassettes, playeras y calcomanías. En el caso de Sad Breakfast llevan dos viniles! favor de llevar extra $$$

Tres ciudades para una celebración especial

La gira visitará tres ciudades que han sido fundamentales para ambas bandas y para la escena alternativa mexicana. Nos estarán acompañando grandes bandas para abrir los conciertos... En Monterrey nos acompaña Hew, banda de Houston TX! en Guadalajara los chicos de SilentNoir y en Ciudad de México estaremos compartiendo escenario con miraflores una nueva gran banda donde toca el bajo nuestro amigo Checo que solía tocar en una de las bandas de Monterrey que mas me gustaban: Holiday.

Monterrey — 08 AGO 2026

📍 Nodriza Estudio
🎸 Invitados: Hew
🕘 9:00 PM
🎟️ $300

BOLETOS 🎟️

Guadalajara — 15 AGO 2026

📍 Cuerda Cultura
🎸 Invitados: SilentNoir
🕘 9:00 PM
🎟️ $300

BOLETOS 🎟️

CDMX — 21 AGO 2026

📍 Fvckoff Room
🎸 Invitados: Miraflores
🕘 8:00 PM
🎟️ $450

BOLETOS 🎟️

La importancia de seguir construyendo comunidad

Algo que siempre he admirado de la escena independiente mexicana es su capacidad para reinventarse y mantenerse activa gracias al trabajo colectivo. Muchas de las bandas que comenzaron en los noventa siguen encontrando nuevas formas de conectar con públicos distintos, mientras nuevas generaciones continúan descubriendo esta música.

Por eso esta gira significa más que una serie de conciertos. Es una celebración de la permanencia, de la amistad entre músicos y de una comunidad que ha mantenido viva una forma de entender la música fuera de las tendencias pasajeras.

Espero ver caras conocidas, reencontrarme con viejos amigos y conocer a quienes apenas están descubriendo la música de NIÑA y Sad Breakfast. Nos vemos en agosto.

Hay discos que nacen con una intención clara, casi programática. Y hay otros —más raros, más difíciles de domesticar— que emergen como fragmentos de una etapa incierta, como cápsulas de tiempo que capturan el caos antes de que alguien pueda nombrarlo. Laredo Love pertenece a esta segunda categoría.

Uno de los álbumes más emblemáticos —y al mismo tiempo más despegado— en la discografía de NIÑA finalmente encuentra una nueva vida en formato vinil, dos décadas después de su lanzamiento original. No se trata de una reedición nostálgica ni de un ejercicio de archivo oportunista. Es, más bien, la materialización física de un momento de ruptura: un disco que se grabó cuando la banda, tal como se conocía, ya no existía. Entre las canciones mas notables del disco, figuran joyas como “Sistema Perfecto” que invoca a maldecir a los cerdos fascistas, “Cápsula Beta” un viaje nostálgico a la desesperanza de la vida adulta, “9 Gigas Fantasmas” una pausa para reflexionar en el amor, el espacio fantasma de una medida imprecisa usada por el mundo computacional y la clara influencia de drogas recreaciones que fueron muy populares en los raves de finales de los 90s.

Para entender Laredo Love hay que empezar por su contexto: la disolución.

La tercera alineación de NIÑA formada por Maurizio Terracina, Luis E.G. Domínguez, Adrián y Chajoe había llegado a su fin de manera natural, casi inevitable. Terracina estaba completamente enfocado en Vaquero, un proyecto que absorbía su tiempo y energía. Luis partiría hacia lo que eventualmente se convertiría en Quiero Club. Adrián desapareció temporalmente del radar —una ausencia más emocional que logística— mientras todo lo demás se desmoronaba sin dramatismo, pero con consecuencias profundas.

En medio de ese vacío, sin un plan claro y sin la presión de “ser una banda funcional”, surge la decisión de grabar.

No como continuidad, sino como necesidad.

Yo (Chajoe) por mi parte, opto por seguir adelante con la idea de hacer música, pero desde otro lugar: más íntimo, más libre, menos condicionado por expectativas externas. Con un conjunto de canciones nuevas y otras que nunca habían visto la luz desde que cursaba la preparatoria… Me decido a confeccionar una nueva colección hiciera sentido para lanzar un nuevo album.
Ahí entra Gino, una figura clave que conecta el pasado con esta nueva etapa. Amigo cercano desde los años de preparatoria, Gino no era un elemento externo sino una presencia latente desde el origen mismo del proyecto. De hecho, formó parte de la primera alineación tentativa de lo que todavía no se llamaba NIÑA, en sesiones donde ya comenzaban a tomar forma canciones como “Rhinos”.

Su participación no era una incorporación: era un regreso pendiente.

Antes de Laredo Love, Gino ya había colaborado en la grabación de “Chubaca Tiene un Secreto”, incluida en el álbum R.o.c.k.. Pero es aquí donde su rol se vuelve estructural. Se suma en el bajo y, más importante aún, como productor creativo en un proceso que pronto dejaría de ser una colección de ideas dispersas para convertirse en un cuerpo de trabajo más ambicioso.

Lo que sigue es menos una grabación convencional y más un laboratorio.

Las canciones comienzan a surgir sin un marco definido. No hay presión por escribir sencillos, ni por seguir estructuras tradicionales. De hecho, muchas de las piezas en Laredo Love rechazan abiertamente la lógica del “verso-coro-verso”. En su lugar, se construyen como ensamblajes: riffs que aparecen y desaparecen, melodías que se desplazan sin resolución evidente, secciones que funcionan más como atmósferas que como partes funcionales de una canción.

No es desorden. Es otra forma de orden.

En ese proceso, Adrián regresa a la banda. Su incorporación no es la de un miembro que retoma un lugar, sino la de alguien que entra a intervenir un organismo en construcción. Su aporte se siente en los detalles: solos, arreglos vocales, coros que emergen en lugares inesperados, y riffs que eventualmente se volverían parte del imaginario más reconocible de la banda.

Ese mismo año, 2003, se suma Iván Mendiola en la batería. Su llegada termina de consolidar una nueva dinámica. Iván no sólo compartía el contexto generacional —era parte del mismo círculo de amigos con quienes la banda creció, entre escuela, carne asada y noches interminables de caguamas y tecates— sino que aportaba una energía directa, sin pretensión, que encajaba perfectamente con el espíritu del proyecto.

Con esta formación, Laredo Love deja de ser un experimento individual para convertirse en una obra colectiva.

Pero lo que realmente define al disco no es su alineación, sino su contexto histórico.

A principios de los 2000, el rock independiente en México atravesaba una de sus etapas más inestables. La piratería había erosionado el modelo económico de la industria musical hasta el punto de hacerlo prácticamente inviable. Las disqueras tradicionales operaban con una mezcla de inercia y desesperación, mientras que las bandas independientes navegaban un terreno donde las reglas ya no aplicaban, pero tampoco había nuevas certezas.

En ese vacío, surgieron discos como Laredo Love: trabajos que no respondían a tendencias ni a expectativas de mercado, sino a impulsos más inmediatos, casi instintivos.

La falta de estructura en las canciones no es una limitación: es un reflejo directo de ese momento. La música no busca encajar, busca existir. Y en ese intento, encuentra una identidad que, con el tiempo, se volvería fundamental para entender la evolución de NIÑA.

Sin embargo, el destino del disco no sería inmediato.

En medio de la grabación, surge una oportunidad inesperada: desarrollar un nuevo proyecto con una orientación más accesible, más cercana al pop. Ese proyecto se convertiría en Punk Robot. Ante la magnitud de esa apuesta, Laredo Love es pausado y, eventualmente, archivado.

No abandonado, pero sí postergado.

Durante ese periodo, la banda se enfoca en completar Punk Robot, explorando un enfoque distinto de composición, producción y presentación. Una vez terminado ese ciclo, el regreso a Laredo Love no ocurre por obligación contractual ni por estrategia de carrera, sino por algo mucho más simple: gusto personal.

El disco se retoma como un proyecto que necesitaba existir, aunque no encajara en ningún plan.

Finalmente, Laredo Love se convierte en el primer lanzamiento de Happy-Fi Records, sello que en 2005 operaría como sub-sello de EMI. Su aparición en ese contexto le dio una plataforma, pero nunca le quitó su carácter de anomalía dentro del catálogo.

Hoy, veinte años después, el lanzamiento en vinil no sólo responde a una lógica de coleccionismo. Es una forma de recontextualizar el álbum, de darle un peso físico a algo que siempre fue más etéreo, más difícil de fijar.

Escuchar Laredo Love en vinil obliga a otra relación con el tiempo. Cada lado del disco se convierte en una narrativa propia. Los silencios pesan distinto. Las transiciones —que antes podían parecer accidentales— adquieren una intención nueva. Lo que alguna vez sonó como un collage improvisado ahora revela una coherencia más profunda.

No es que el disco haya cambiado. Es que ahora hay distancia suficiente para entenderlo.

En retrospectiva, Laredo Love no sólo documenta un momento de transición dentro de NIÑA. También anticipa muchas de las decisiones estéticas que definirían su trayectoria posterior: la libertad estructural, la mezcla de intuición y experimentación, la resistencia a encasillarse dentro de un solo lenguaje.

En una carrera de más de 30 años, donde la banda ha atravesado múltiples transformaciones —tanto musicales como industriales—, este álbum permanece como una especie de núcleo creativo: un recordatorio de lo que ocurre cuando no hay nada que perder y, por lo tanto, todo es posible.

El vinil de Laredo Love no es un objeto retro. Es una pieza viva.

Una joya en bruto que, lejos de pulirse con el tiempo, ha aprendido a brillar precisamente por sus imperfecciones.

Consigue tu copia de Laredo Love a través de Elastic Stage.

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¿Qué es Happy-Fi?

Happy-Fi ha sido un sello musical independiente manejado por sus mismos artistas desde 1997. Con publicaciones musicales de artistas como Plastilina Mosh, Goma, Niña, Quiero Club, She's a Tease, Mario* y muchos mas.
Desde los 90s hasta la actualidad, el sello ha sido un canal para publicar música de amigos que de una manera o otra la vida nos ha hecho cruzar caminos.

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A través de los años, Happy-Fi ha lanzado compilaciones que coleccionan los lanzamientos más relevantes de los artistas que lo conforman. De cierta manera, estos compilados encapsulan las composiciones de dichos artistas en el año que son invocados. Aveces son canciones que forman parte de un álbum, aveces son sencillos, aveces son proyectos que nacen específicamente para la compilación.
A la fecha, Happy-Fi cuenta con 5 volúmenes de compilaciones y una 6ta en proceso.

Los Happy-Fests y conciertos de los 2000s

A finales de los 90s y principio de los 2000s las bandas, proyectos y amigos de Happy-Fi empezaron a tener más convocatoria. Algunas de estas bandas ya salían a tocar a varias ciudades de México y al crecer, los conciertos eran cada vez más grandes hasta el punto que se creó el espacio para celebrarlo… Las fiestas se llamaron “Happy-Fest”.

En sus inicios, los conciertos se celebraron en casas de amigos, y debido a su éxito, se sumaron los antros más populares de la escena independiente de Monterrey, como el Café Iguana, El Garage, La Casa Amarilla. Hasta llegar a México DF en casas de amigos que nos abrieron sus puertas para tocar en patios y lugares como el Alicia, Rockotitlán y El Séptimo Piso.

Estos festivales eran una celebración de la música independiente y entre sus alineaciones circularon muchas bandas que más adelante lograron su lugar en la historia de la música mexicana como Panda, Austin TV, Instituto Mexicano del Sonido, Silverio etc.

Happy-Fi ahora es una banda, el sello se llama Happy-Fi Records

A principios del 2024 me contactó Sol Oosel, quien ha formado parte del sello desde su inicio. Ha sido integrante de proyectos como Zurdok, Quiero Club, She's a Tease… Me buscaba para proponerme formar un proyecto donde interpretáramos las canciones mas populares de las compilaciones de Happy-Fi, con un toque personalizado… En el estilo de la música que mas nos gustaba cuando éramos estudiantes y hacíamos bandas de rock, los gloriosos 90s 🙃.
Por supuesto que acepté, inmediatamente empezamos a planear la alineación, repertorio y logística para lograr que estas re-versiones lograran plasmar lo importante que son estas composiciones para nuestra historia.
Decidimos llamarle al proyecto Happy-Fi para poder hacer la referencia mas simple posible y aprovechar el legado del nombre de este sello. El sello se convirtió en Happy-Fi Records que tiene más sentido ya que refleja la diferencia entre la banda y el sello.

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Alineación extra #Frepa

Si no conocen la palabra Frepo, les cuento que significa genial, sublime o lo más chingón que puede haber… Y así es la alineación de la Happy-Fi.
Está distribuida de la siguiente manera: Nombre, proyectos en los que ha trabajado y posición en la banda.
Sol Oosel (Zurdok, Quiero Club, She’s a Tease) - Vocales, guitarra
Chajoe (NIÑA, D3ndron, The Volture, Pato Machete) - Vocales, guitarra
Kiko Blake (División Minúscula, Esperando, Conspiración Alfa 5, Be My Bronx) - Batería
Mickey Flores (She’s a Tease, Flores, Arizona)- Bajo
Lou Zeke (Quiero Club, Be My Bronx) - Guitarra, vocales
Invitado especial:
Eddie Gzz (Jumbo, Plastilina Mosh) - Teclados
En algunos de los conciertos podrían aparecer artistas de los que estamos haciendo re-versiones para acompañarnos en el show, así como nuevas canciones.

El Repertorio

La música que interpretará la banda Happy-Fi tiene un par de cualidades interesantes… Es un tanto variada en selección, pero logra ser sónicamente similar.
A pesar de navegar géneros diferentes y estilos musicales diversos, la banda logra mantener una línea que logra definir una identidad, que a medida que vaya creciendo terminará por plasmar un estilo único.
El primer lanzamiento que tendrá Happy-Fi es un EP con 4 canciones, 3 de ellas re-versiones o covers y 1 original.
Las primeras dos canciones ya han sido lanzadas, la primera es “Muchacho Satánico” original de Mario* y la segunda es “Sistema Perfecto” uno de los temas mas emblemáticos de NIÑA.

Sigue a Happy-Fi en plataformas digitales para recibir notificaciones cada vez que sean liberadas estas nuevas grabaciones:
SPOTIFY - APPLE - YOUTUBE - AMAZON - BANDCAMP - AUDIUS

Vive Latino 2025

Después de presentar nuestro nuevo proyecto a amigos del medio artístico, Joaquin Pavia "Wakks" de Nakama Entretenimiento mostró interés en trabajar con nosotros y platicando con los organizadores del Vive Latino les entusiasmó la propuesta, así que decidieron invitarnos a celebrar el 25 Aniversario que se celebrará el próximo 15 y 16 de Marzo 2025 en el Estadio GNP Seguros de la Ciudad de México.
Estamos muy agradecidos con la invitación y esperamos verlos ahí o en alguno de nuestros próximos conciertos 😎.

Ween - Junkie Boy

Ween ha sido una de mis bandas favoritas desde que los conocí en 1994. Uno de mis mejores amigos consiguió el album “Pure Guava” en cassette y nos dimos un viaje muy serio en su coche escuchando éxitos como “Push th' Little Daisies”, “Don't Get 2 Close (2 My Fantasy)” y “Big Jim”. Tres grandes canciones, pero en realidad todo el disco es un joya. Fué tanto el fanatismo, que salimos a buscar mas discografía y nos encontramos uno de los álbumes que desde entonces está en mi top 10 de todos los tiempos: Chocolate and Cheese. Aparte de tener una de las mejores portadas de la historia, cada canción es una maestría. Unas semanas atrás, un gran amigo me dió la noticia que había canciones inéditas de este disco. Temas que iban a formar parte del disco, y ahora para su aniversario, iban a ser lanzados en plataformas. Inmediatamente me dirigí al subreddit de sus seguidores: /r/ween y lo comprobé. Uno de los temas se llama “Junkie Boy” y ¡ALV Wow! Es una canción impresionante. La he escuchado en repetición. El coro ya lo escucho aleatoriamente durante mis días: “Junkie Boy is gonna push to Max!”. Junkie Boy es parte de una próxima edición del album Chocolate and Cheese para celebrar su 30 aniversario y el arte lo realiza Zoltron, unos de los ilustradores mas chingones de la actualidad. Realiza posters para Primus, Ween, Puscifer, Iggy Pop, Queens of the Stoneage, Blondie y muchos mas. El lanzamiento incluye poster, vinilo y playeras. Genial, y es altamente recomendado, aprobado y extra frepo.

https://zzz.zoltron.com/Ween-30th-Anniversary-Chocolate-and-Cheese

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Delicate Steve - I'll be there

Conocí a Delicate Steve por una recomendación de bandcamp en 2017. Un gran guitarrista que practica el arte perdido de hacer la guitarra protagonista de la misma manera que lo haría un vocalista. D.S. es muy buen músico y es bastante conservador al momento de presumir virtuosismo. Sus composiciones se inclinan mas hacia la temática de la producción. Por ejemplo, si la canción tiene un título western toda la instrumentación se plasma con sonidos, instrumentos y trucos que harán sonar al tema cercano al viejo oeste.

Su música parece el soundtrack perfecto para acompañar una gran película, y este nuevo tema “I’ll be there” es parte de su próximo album “Delicate Steve Sings”. Aún es muy pronto para saber si álbum completo tendrá el mismo sonido, o se embarcará orquestando canción por canción temáticamente.

Cuando me llegó la notificación por email de su nuevo lanzamiento pensé: “Valiendo madre, ahora canta…” 😅 pero al menos este tema no, esperemos el resto de su disco a ver si la hace   honor al nombre del álbum.

Viene la Nada - Cruz

"Cruz" es el primer tema del álbum “Cruce” por Viene La Nada, una banda formada por Leila Ibarra y Ricardo Rmz. Ricardo y Leila son un pilar de la música alternativa en Monterrey, ex-integrantes de la banda “Abeja” y creadores del recinto “Garage” donde se creó una escena independiente a principios de los 2000s. Viene La Nada es su mas reciente proyecto, y son parte de la disquera Buenos Malos, quienes principalmente editan su música en cassette y la plataforma bandcamp. "Cruz" es una canción que utiliza la metodología e instrumentación de la música grunge de los 90s. Invocando los efectos y sonidos de instrumentos análogos, y sesiones de grabación mas enfocadas hacia la espontaneidad del toque humano. Este factor hoy en día es muy valioso, ya que lo que predomina en la música es la sobre-producción en las grabaciones realizadas con computadoras. Ahora la música parece ser confeccionada por productores e ingenieros de audio usando software y plugins. Ellos hacen el trabajo completo, en vez de estar capturando las sesiones de músicos que interpretaron su pieza de la mejor manera que les fue posible.
Larga vida a Viene La Nada y a las grabaciones sin sobre-producción. Les recomiendo seguir la disquera Buenos Malos y comprar sus casetes, sus paquetes vienen con calcomanías y un fanzine con información de las bandas con las que trabajan.

Teengenerate - Dressed in black

Esta banda fue bautizada de una canción de la banda punkera de los 70s llamada The Dictators. Teengenerarate es una banda Japonesa de los 90s que mezcla muy bien el clásico sonido punk emblemático de los 70s/80s. “Dressed in Black” cuenta con una líneas vocales difíciles de entender, casi todos los instrumentos distorsionados de manera natural, y una progresión de acordes influenciada del blues. Los coros de la canción aparentemente son de una chica para remarcar la línea: "My girl, dressed in black". Después de escucharlos, me fui en un hoyo de conejo buscando sus raíces y vaya que Los Ramones no fueron los primeros en hacer punk. Les recomiendo escuchar todo el disco, se llama Get Action! muy buen álbum.

Abel Ibañez G. - Madrugada

Conocí la música de Abel Ibañez en el 2022. Me contactaron para hacer una fecha con mi banda NIÑA junto con Oak Sun y Abel en Monterrey. Desde entonces escucho su música, de su EP “De Vuelta en Casa” hay una canción llamada “Me Voy de Aqui” que es de mis favoritas entre sus composiciones. Abel es de origen mexicano, pero reside en Australia. Generalmente es folk, pero esta canción “Madrugada” tiene un toque mas rockero enfocado hacia las baladas pop que solían hacer bandas como Concrete Blonde, The Sundays. La canción comienza con una caja de ritmos “de juguete” que acompaña el resto del tema e inmediatamente se desdobla el resto de la instrumentación musical con una melodía muy agradable. Cuenta con una letra invitando a disfrutar de la madrugada, los ambientes, los olores y las experiencias de reflexionar en el silencio que se genera en las altas horas de la noche. Madrugada es un gran tema, me gusta para que suene genial viendo por la ventana durante un viaje en carretera.
En 2024, Abel ha estado sacando sencillos, probablemente serán parte de un futuro EP o Album, síganlo en Instagram para cachar sus lanzamientos, altamente recomendado.

https://www.instagram.com/abelibanezg

Tahiti 80 - Every Little Thing

Esta canción me recuerda todo el buen pop de los principios de los 2000s con bandas como MGMT, Zoot Woman, Phoenix. Tiene unos sintetizadores muy bien trabajados, al estilo de los 80s. Un bajo “slapeado” heredado de las piezas clásicas de género “disco” de los 70s. Vocales y coros en capas muy bien aterrizados para generar un ambiente soñador, invocando a los “montage” de las películas ochenteras. Por cierto, su video es casi una descripción de todas las referencias que escribo, son ellos tocando en un set con green screen y efectos legendarios de la era del VHS. Gran canción de Tahiti 80, esta banda francesa que lleva más de dos décadas entregando muy buenos discos y canciones.

WHY? - G-dzillah G’dolah

La música de WHY? siempre me encanta. Su vocalista, Yoni Wolf, tiene una manera de componer piezas muy peculiar. Dos capas de voz, una aguda y una grave. La esencia de una canción de hiphop en BPM, elementos musicales como beat, bajo, percusiones, efectos de sonido. Una estructura clásica de verso, coro etc. Pero con un twist: WHY? Usa instrumentos reales para generar sus beats y melodías, esto acaba poniendo un sello emblemático en toda su música. Sus piezas cuentan con instrumentos de cuerdas reales, tambores y baterías con intervención humana, guitarras y pianos con un toque y sonido “indie”. Siempre garantía que vas a escuchar algo interesante.
Y por último, pero no menos importante.. La cereza en el pastel: Las letras de sus vocales siempre invitan a meditar en chingaderas que no había considerado, es refrescante. “G-dzillah G’dolah” invoca al legendario monstruo a “destruir y quemar” al Yoni. Se puede interpretar como una canción dirigida a Godzila o a una pareja que cuando las cosas no salen al 100%, Godzila les pega una visita para crear estragos.

G-dzillah es parte de un nuevo álbum de WHY? Llamado “The Well I Felt into”. El disco cuenta con 14 canciones y se han liberado un par sencillos en las últimas semanas. Se ve que viene un gran álbum próximamente.

Whitey - DISAPPEAR!

Whitey siempre es un enigma, pareciera que se pone de acuerdo con Banksy porque su música y sus publicaciones en redes constantemente son un misterio. Hace unos meses le compré su mas reciente album “NOTHING IN MY POCKET BUT A HOLE” y en menos de un mes lo re-publicó re-masterizado. Dafuq? 🤷🏻‍♂️Por el título del album sospechaba que no iba a ser publicado en plataformas digitales pero por fortuna terminó publicando en todos lados.
De este disco, promocionan “DISAPPEAR!” Un riff de guitarra hipnotizante con elementos de la música electrónica clásica, como lo son sintetizadores y cajas de ritmos. Una línea de vocal ingeniosa, pegajosa y con una letra bastante buena, en la que te recomienda no quedarte solo de noche para evitar caer en la locura y desaparecer.
Hoy en día la única manera de darle el crédito que se merece un gran músico como Whitey, es tener su música disponible en plataformas… Aunque si les gusta y quieren apoyarlo, la manera mas noble (con la mordida de % menos gacha) es comprar algo de música en bandcamp.
Así que ya saben, apoyen a los artistas que mas les gusta comprándoles algo en bandcamp… Guiño, guiño 👉🏼 NIÑA.

Catarsis - Ecos Distantes

Me topé esta gran banda de 4 chicas, surfeando recomendaciones del algoritmo de Spotify en la cuenta oficial del medio en el que trabajo (Cuadrante Local). Me la recomendó en esa sección de artistas relacionados. Después de unos días averiguando más y preguntando, me encontré que Catarsis ya se habían presentado en el “Estudio C”, un recinto que fué manejado por el sello Cintas en donde se movió la escena independiente de Monterrey durante el 2021-2023. También han tocado en el legendario Café Iguana, en Metapatio, La Tumba y mas venues que forman parte de un circuito que te consolida como una banda auténtica de la escena regia, norteña o como sea que se llama ahora.

Su canción “Ecos Distantes” cuenta con los elementos clásicos de un tema pop: Unas melodías pegajosas de vocal y de guitarra, unos arreglos musicales sincronizados con el toque de rock suave, y una letra ingeniosa y fácil de recordar. A la segunda escuchada, ya puedes cantarla y agregarla al catálogo de gusanos musicales que se quedan sonando días en el memoria.

Recomiendo seguir a las chicas de Catarsis, tienen el potencial de ser una banda emergente con mucho futuro, ellas publican sus noticias y presentaciones desde su cuenta de instagram:

https://www.instagram.com/catarsisbandmx/

Melenas - Bang

Escuché “Bang” de Melenas gracias a que sigo al legendario Peanut Butter Wolf, DJ y fundador del sello “Stones Throw Records”. “Bang” apareció en mi radar de novedades como un remix de PBW y fue así como conocí a Melenas. Ellas son un cuarteto de chicas originarias de Pamplona, España y su música es un collage de géneros garage, pop, krautrock.

Bang es una canción exageradamente pegajosa, con una gran letra y coros que se quedan haciendo eco por mucho tiempo, no me extraña que PBW se aventurara a hacer un remix de este gran tema. El video de este canción es una joya, son ellas 4 caminando con actitud pandilla sobre una carretera con un paisaje de campo, mientras cantan la canción. Todas vestidas igual y con unas chamarras de lujo. Con sello frepo aprobado, como si fueran una pandilla mas de la película Warriors.

Aqui mis recomendaciones en un playlist de Youtube Music

https://music.youtube.com/playlist?list=PLNg7HVy7wQOw8wbQx2ZY8dexfXjYMeHjT&si=44GpzKp8boRTWAAr

Diferentes Gustos

Crecí en una familia con gustos musicales reservados, cada integrante contaba con su propia manera de escuchar y coleccionar música. Cuando era niño, en mi casa no existía un tocadiscos, mis hermanos tenían sus respectivas "grabadoras" o "boombox" en las que escuchaban la radio local y sus cassettes.

Cuando era un día especial, como un cumpleaños, mis primos me llamaban por teléfono y me ponían algún disco de Parchis o Burbujas y aunque lo disfrutaba bastante, me intrigaba este mundo de contar con un repertorio musical personalizado.

La Pandilla de la Cuadra

Tuve pandilla de amigos de la cuadra desde muy chico, desde los 8 o 9 años ya compartía gustos por patinar, música, moda etc. Desgraciadamente ninguno contaba con tocadiscos ni grabadora, así que muy esporádicamente y casi por accidente, podíamos escuchar la estación de radio local en Monterrey, D99 con Adrián Peña. Gracias a esta estación podíamos escuchar recomendaciones y tendencias. Sin D99, Monterrey en su totalidad escuchaba cumbia y norteño, que ahora lo extraño pero en ese entonces no era exactamente la definición de cool.

La Familia

Uno de mis hermanos con el que compartía habitación, contaba con una selección musical que me parecía bastante interesante. Gracias a el conocí grandes discos como “Disintegration” de The Cure, “Breakfast in America” de Supertramp, The Smiths, Erasure, INXS y más. El resto de mis hermanos también contaba con gustos muy interesantes: El mayor, escuchaba Mecano, Queen, Pink Floyd, Chac Mol. Mi hermana, soft rock como Journey, Dire Straits, Miguel Bosé. Mi otro hermano escuchaba Genesis, Rush. Mi Padre escuchaba música clásica adaptada para guitarra y mi Madre escuchaba poca música pero le gustaba mucho Juan Gabriel.

Mi Primera Grabadora

Cerca de mis 9 años, por fin tuve una grabadora en mi cuarto. Era mi turno de empezar una colección. Al principio, me vi atrapado con los precios. Los discos en vinilo ni los consideraba, no tenía un tocadiscos. ¿Las versiones en cassette? ¡Carísimas! Mi presupuesto era muy limitado y lo único que podía pagar eran sencillos en cassette. Esta música la escogía entre las recomendaciones que me enteraba de la radio y el “feed” de la pandilla de mitras. En ese entonces no era rockero, escuchaba de todo un poco.

Mis primeros sencillos fueron “The Look” de Roxette y “The Final Countdown” de Europe. Corría el año 1989 y ya tenía un gusto muy particular por el soft dreamy rock, síntoma de los finales de los 80s. Influenciado por soundtracks de películas como Karate Kid (Glory of Love de Peter Cetera) o Never Ending Story de Limahl, ex vocalista de Kajagoogoo los creadores del éxito “Too Shy”.

En la radio ya sonaba Guns N’ Roses pero no era tan popular el hard rock. Lo mas pesado que sonaba en ese entonces era Def Leppard y Poison, que tenían una manera muy peculiar de mezclarse entre la música comercial del momento como New Kids on the Block, Vanilla Ice, Mc Hammer etc.

¿Y la música en español?

Los artistas que escuchaba en español no contaban con sencillos, pero los escuchaba cuando los sonaban en radio. Me gustaba Hombres G, Enanitos Verdes, Soda Stereo, Bon y los enemigos del Silencio, Caifanes, El Tri, Los Prisioneros, Alaska y Dinarama, Vini Vidi Vici y los locales Niña Violeta. Todos estos desgraciadamente no pude comprar sencillos en cassette que me hubiera encantado tener en mi colección.

El not so Hard Rock

Algunos de mis primeros sencillos del género Hard Rock fueron “Unskinny Bop” de Poison, “Heaven” de Warrant, “Without You” de Mötley Crüe y “Epic” de Faith No More. No fueron parte de una evolución cronológica simplemente era lo que estaba disponible en tiendas locales de Monterrey como “Saharis” o “Music & More”.

Atesoraba estos cassettes, intentaba replicar sus portadas en mis libretas de apuntes escolares mientras ignoraba a mis maestros. Los llevaba a las reuniones de amigos para intercambiar música y lentamente fueron despertando mi inclinación hacia gustos mas complejos como el metal, el brit pop y lo alternativo.

Gustos Culposos

Contaba también con mi colección de sencillos culposos para un rockero, tenía cassettes de Bell Biv Devoe con “Poison”, “Mentirosa” de Mellow Man Ace, “Wild Thing” de Toné Loc y “She Drives me Crazy” de Fine Young Cannibals entre otros. Alternaba esta colección culposa con cassettes grabados de la radio con sencillos de Bon Jovi, 2 Live Crew y hasta Divinyls, pero el más culposo de esta etapa probablemente fue “Ice Ice Baby” de Vanilla Ice el cual sabía la letra por completo.

Hasta la vista Baby, blame it on the rain

El final de los 80s y el principio de los 90s, me llevó a dejar de escuchar el radio y poco o poco empecé a encontrar gustos por música que no estaba disponible en los anaqueles de mis tiendas de discos locales. En esta etapa descubrí a Metallica, Mötley Crüe, L.A. Guns, Iron Maiden y bandas más pesadas. En el sexto año de mi primaria mi lapicera ya contaba con el logo de Metallica, ya había conseguido un disco de Sepultura y mis sueños ya incluían tener el cabello largo y tocar la guitarra.

En esta etapa empecé a comprar sencillos en los viajes que hacía con mi familia a Estados Unidos. Había mas variedad, conseguí el sencillo de “You Could Be Mine” de Guns N’ Roses, “Uncle Tom’s Cabin” de Warrant y hasta un cassette para mi hermano, “Pornography” de The Cure, una rareza para esos tiempos.

Tres días fué la mañana

En el verano de 1992, tuve la oportunidad de pasar un verano con uno de mis mejores amigos de esta etapa de mi vida. Viajé junto con su familia a Oklahoma USA, hogar de sus abuelos.

Su familia son devotos cristianos, así que no había mucha actividad musical en el trayecto. Cuando por fin llegamos a Ada Oklahoma, salimos a visitar los alrededores y en la primer tarde conocí a un amigo de mi amigo llamado Josh. Le fascinaba tocar el bajo, usaba el cabello largo y fumaba en cadena… Uno tras otro.

En la primera vuelta que dimos en uno de los carros de su pandilla, sonaba el álbum “Facelift” de Alice in Chains. Me quedé pasmado, no podía ubicar que género de música era. No era Metal, tampoco Rock… Mantuve silencio todo el camino poniendo mucha atención. Al llegar a casa de Josh, el se se puso a sacar la línea de bajo de “Three Days”… Es un gran tema del disco “Ritual de lo Habitual” de Janes Addiction. Yo solo conocía “Been Caught Stealing”, poco sabía de cómo me iba a volar la cabeza ese disco completo. También escuché por primera vez canciones de “Nervermind” de Nirvana, otras mas del “Blood Sugar Sex Magic” de Red Hot Chili Peppers y mientras su mamá nos cocinaba unas quesadillas, en MTV salió “So What'cha Want” de los Bestie Boys. Fue abrumante… Y para cerrar con broche de oro esa tarde me tocó el estreno de “Symphony of Destruction” de Megadeth.

Aún recuerdo la cantidad de información que trataba de procesar mi pobre cerebro adolescente. No tenía acceso a medios especializados de música, no había internet y toda esta música me había impactado como si me hubieran dejado caer un cubeta de agua con hielos sobre la cabeza.

Fue en este momento que dejé de comprar sencillos en cassette… Entraba a una nueva etapa de mi vida, álbumes de música alternativa en CD. El primero que tuve fue “Badmotorfinger” de Soundgarden. Podría haber comprado el black álbum de Metallica, o Use Your Illusion de Guns, pero ya me perfilaba para hacerme el raro y escuchar música difícil de conseguir. Un vicio que hasta la fecha practico.

He sido músico y compositor a lo largo de mi vida, a estas alturas he pasado más tiempo dedicado a la música que cualquier otra actividad. He compuesto y producido mi propia música, he sido parte de bandas como músico invitado, soy productor e ingeniero de audio y mientras me formaba en todas estas disciplinas, tuve la fortuna de tener conexiones y amigos con los que tuvimos la visión de crear una de las disqueras independientes más populares de México llamada Happy-fi.

Los 90s y el internet

Cuando comencé a interesarme en la música como negocio, eran mediados de los años 90s. Después de muchos intentos, un grupo de amigos y yo formamos una banda con la cual logramos vender entradas para que nuestros amigos fueran a vernos tocar. Después de una serie de conciertos exitosos, nos aventuramos a grabar un demo y mandarlo a las disqueras más relevantes de México de ese entonces. No tuvimos una respuesta positiva, pero eso no nos detuvo y formamos una disquera. Promocionamos nuestra música en internet usando plataformas como mp3.com, MySpace y lentamente comenzamos a generar un circuito más amplio y formar parte de una escena rockera nacional que se negaba a ser ignorada aunque las supuestas disqueras transnacionales no creyeran en el futuro de estos proyectos.

Un futuro sin inversionistas

La razón era más sencilla de lo que creía, no era realmente que estas disqueras no creyeran en los proyectos, el problema era que cada año que pasaba, el presupuesto para desarrollar artistas se iba reduciendo. Cada nuevo proyecto costaba millones, y si no resultaba exitoso, no había manera de recuperar la inversión.

Agregado a esto la desaparición de los formatos físicos por culpa de la piratería, la industria musical parecía estar excavando su tumba para desaparecer por completo. Fué entonces cuando surge Napster, que generó el preámbulo para lo que sería el actual futuro de la industria musical: Un público que se niega a pagar los precios establecidos por compañías millonarias sin importar si esto afecta directa o indirectamente a los artistas.

Los sellos musicales

Toda esta situación ha establecido el mercado actual en el que se encuentra la música. Los artistas aún siguen buscando las disqueras aunque estas empresas más que vender discos, ahora son inversionistas intentando ganar poder en el mundo del espectáculo. Ahora se llaman simplemente “Sello Musical” y desgraciadamente son un negocio en extinción ya que rara vez un inversionista se embarca en la aventura de desarrollar un artista. Ahora esperan que los bandas y proyectos ya tengan un red de seguidores establecida y haber tenido algún impacto viral previo para justificar algún tipo de inversión.

Esta ruptura en el modelo de negocio, afecta a todo los factores que mantenían la industria musical funcionando desde los artistas, el periodismo, medios de comunicación masivo o especializados, casas promotoras, incluso los maquiladores piratas han dejado de existir masivamente para convertirse en simples distribuidores de memorias USB que ya no impacta a ningún nivel.

¿Dónde quedaron los A&R?

Artistas y repertorio (A&R) solía ser la división de un sello discográfico o editorial musical que era responsable de explorar y supervisar el desarrollo artístico de los artistas y compositores. Dejaron de existir con el declive de las ventas de discos.
Esto generó un ecosistema disfuncional para nuevos artistas… Sin filtro, sin ayuda en la etapa de planeación y sin la magia de crear arte por el amor a comunicar una idea. Ahora se enfoca en crear temas virales, sin importar si el mensaje o la calidad de composición y ejecución son buenos.

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Artistas como Tylor Swift sobrepasan en reproducciones a los más grandes músicos de la historia moderna y no necesariamente es algo malo, pero debido a que su arte y música tienen un enfoque diferente a los clásicos, será consumida y olvidada por esta nueva industria musical olvidadiza que invierte más esfuerzo en adquirir catálogos establecidos a generar nuevas propuestas.

Una posible solución

Con todas estas cartas sobre la mesa… ¿Cuál será el futuro de la música independiente? Personalmente creo que el futuro depende de inventar un nuevo modelo de apoyo a los artistas. Pagar por música ha sido comprobado que no funciona, plataformas como Spotify, Apple Music o Youtube Music no se dedican a esto, ellos venden membresías y lo mejor que puedes esperar con tu membresía es que tu música favorita esté incluida, pero si no es el caso… No hay manera de levantar algún reclamo o sugerencia ni con la empresa que presta el servicio ni con el artista.

Los músicos ganan principalmente de las presentaciones en vivo y la mercancía. Lo que hace falta son plataformas que les permitan realizar sus conciertos y vender su mercancía sin quitarles porcentajes ni cobrarles comisión por realizar su trabajo.

Festivales masivos que tienen la oportunidad de contar con talento que haría su show gratis podrían beneficiarse de tener un escenario con música independiente, stands de venta dedicados para los independientes. Organizaciones estatales como el departamento de Cultura de cada estado podrían designar presupuesto para apoyar estos talentos locales y brindarles una plataforma que beneficia a la imagen del festival, al gobierno y a los artistas.

Apoyo a la música local

Los recintos que se benefician de la música para mantener a sus clientes entretenidos podrían acceder a uno o dos días de la semana incluir bandas, djs y actos locales en donde les permitan presentarse pagándoles una aportación simbólica mas alta que un salario mínimo o permitiéndoles cobrar un acceso a los clientes para compensar su presentación.

Todo el tiempo que invierte un músico preparándose para un concierto, aprendiendo piezas y grabando música es tan pesado que muy pocas veces les alcanza capacidad para ser empresarios y velar por sus carreras que ahora dependen de ser virales para poder presentarse en festivales masivos y conseguir al menos mil reproducciones en plataformas digitales… Es tiempo que les abran las puertas del gremio artístico respaldado por la inversión pública para que puedan desarrollar un oficio y carrera que beneficia a tantos para hacer su vida más amena.